前天我背着背了多年的背包和弹了多年的吉他离开了该死的重庆。
我知道当多少年之后我会回忆这段时光,回忆这段时光赋予我的旋律和色彩。然而现在我回到了家里,终于将要开始一段新的生活。也许是个不错的开始也说不定呢。
霍乱这个笔名用了有几年了,它代表着我在红袖添香诗歌版最欢乐的时光。是时候换个笔名换个心情写一些不一样的东西了。神之听之,似乎是个不错的名字呢。
一阵风
一片落叶
一盏灯
一段回忆
一壶酒
一杯旧情
一支笔
一封信
一夜过去
一声长叹
一座城
一个人
一切在这里宁静
今天早晨起床后又晕倒了。
那时候我正在对着镜子刷牙,突然眼前一黑就撞在了镜子上,头破血流不说,镜子也撞破了。
这不是第一次晕倒了,只不过这次晕倒的地方不太对。我觉得我在撞到镜子之后又撞到了墙,因为我清醒过来后,后脑也有明显震感。
正常情况下,当我晕倒的时候应该没有知觉。不过我现在宁愿相信我当时看到了某种支离破碎的色彩,那种碎镜子散射的昏黄的灯光、水渍、血迹、牙膏沫以及其他。
基于上述原因,我画了这幅画。
画的名字叫『早晨的错觉』。
起这个名字的原因是:上面所叙述的,只是我在早晨刷牙时候产生的错觉罢了。
当然我并没有晕倒,也没有撞破镜子。
我只是被自己的妄想骗过了,一度相信了在潜意识中的体验。
关于这幅画我暂时不想做过多的解释。先说说它的由来。事实上这不是直接画出来的,而是之前画过的两幅画在半透明的状态下重叠出来的效果。
两幅画如下:
(1)黑草原的黄昏
(2)洞穴之光
如果谁很有耐心的看到这里,那么我想你大概也会有兴趣看下去。
我当然不是画家,但是这并不妨碍我自由抒发。就像我们很多人一辈子都不可能做作家但是我们依然可以写很多东西自娱自乐或者娱乐大众。
虽然如此,我的心血来潮往往并不很纯粹。为什么呢?因为我长期写诗培养出了自己的某种洞察力。当我表达一个主题或者一个很内在的情绪的时候,最终呈现出来的无论文字或者绘画常常只是内在理念的一层表皮。也许文学家更多的情况下愿意相信直觉,甚或本着严谨的精神去校对,但是并不剖析。对他们来说,只要明白这个表皮带有的主题色彩以及这个表皮是完整乃至完美的,那么就够了。
他们不想要也不需要知道皮下有着怎样的骨骼经络。
然而那是我所感兴趣的。
“黑草原的黄昏”这幅画是07年10月11日画的,纸质,油画,宽高比例1:2。
“洞穴之光”这幅画是09年1月28日画的的,纸质,油画,宽高比例1:2。
这两幅画在时间上相隔了一年还要多。我承认它们都不是好作品。但是我问自己——当我昨天完成“洞穴之光”的时候——它们是否有内在的联系?
鬼使神差的,我把它们重叠起来,结果我得到了奇妙的感受。
常常人在画一幅画的时候只能选择一个主题,然而无论怎么选择,你的一系列的东西都是从内心的核里发散出来的,那么他们是契合的。
“黑草原的黄昏”的创作动机是我幻想的冥河的岸。我幻想那样一个安宁祥和的地方,并在幻想中获得内心的安宁。
“洞穴之光”则是我幻想的远古的洞穴,到处是火,是裸露的石头,是狂暴与凛冽。
如果在意我的笔法(我这业余画手似乎赧然说笔法)——前者是缓缓的绵长的,而后者则是短促有力的。
这两幅画似乎完全没有联系乃至有些对立,但是把它们放到一起,哈哈,精确的平衡。
那么,绕了这么大的弯子,我来解释我的画吧。
它只是一种精神状态的反应。一种进退两难的窘迫,一种渴望挣脱而又寻求保护的状态。就像我写的题目“诗人都是穴居生物”。诗人是渴望走出洞穴去赞美自然的,但是,诗人又更愿意龟缩在洞穴中,在自己的想象中去赞美自然。一个充满矛盾的个体,不是吗?